Dr. Miguel Giusti
Una bola de fuego -oyó decir Julio C. Tello a los lugareños- se habría lanzado desde lo alto del Cerro Colorado corriendo hacia el mar. Tello les prestó oidos y descubrió en sus faldas los misterios de la cultura Paracas. Son esas arenas encendidas y esos tesoros enigmáticos, los que nos muestra Mónica Luza en una hermosa composición mimética de formas, piezas, colores, objetos, palabras. Y mucha arena, mucha. Un viento arenoso corre por esas telas y les da forma y color.
En esta mímesis desértica hay figuras que se identifican con su entorno, restos que la arena integra a su universo, palabras que se vuelven piezas de exposición y colores que adaptan la forma de telas, paja, arcilla. Por que a lo que se nos invita es a una exhibición de los restos hallados en ese cerro colorado, a una muestra arqueológica. Miremos bien: Los cuadros son vitrinas de piezas, bien dispuestas y ordenadas, descritas con palabras fugaces, numeradas, mostradas con pretensión clasificadora: ceramios, agujas, cráneos. Hay allí una ironía que mitiga la sacralidad de las imágenes y que las hace aparece más inaccesibles aún de lo que su brumosa desnudez de por sí ya expresa. El juego deliberado entre la mirada pictórica y la mirada arqueológica nos permite disfrutar de las composiciones sin expectativas científicas pero nos remite igualmente a un juego más sutil entre lo que esas mismas composiciones nos revelan y lo que nos ocultan. Lo que sabemos de los misterios de Paracas es seguramente tan arenoso como lo que aquí vemos y ojalá sea así de hermoso. Detenemos la mirada: el Cerro la vuelve entrañable y distante, nostálgica e irónica, placentera y reverente. Por que "el desierto crece" como se titula y dice el gran tríptico con palabras de Nietzsche: el cielo devuelve siempre a las arenas, a nuestras arenas, el fuego que las hace a la vez luminosas e impenetrables.
Ein Feuerball, so hörte Julio C. Tello die Anwohner sagen, hätte sich vom Gipfel des Cerro Colorado ins Meer geschleudert. Tello hörte aufmerksam zu und entdeckte in den Hängen das Geheimnis der Paracas-Kultur. Es sind dieser brennende Sand und diese geheimnisvollen Schätze, die uns Mónica Luza vorstellt - in einer wunderschönen Komposition, die Formen, Fundstücke, Farben, Gegenstände und Wörter nachlebt. Und viel, viel Sand. Sand weht über diese Leinwände und gibt ihnen Form und Farbe.
In dieser nachempfundenen Wüste gibt es Figuren, die man anhand ihrer Umrisse identifizieren kann, Überreste, die der Sand in seine Welt aufgesaugt hat, Wörter, die sich in Ausstellungsstücke verwandeln und Farben, die die Form von Textilien, Stroh und Lehm annehmen. Denn hier werden wir zu einer Ausstellung eingeladen, zu einer archäologischen Schau, wo man uns die Überreste vorstellt, die in jenem roten Berg gefunden wurden. Schauen wir aber gut hin: Die Bilder sind Glaskästen mit Ausstellungsstücken, schön geordnet, mit flüchtigen Wörtern beschriftet, numeriert, mit der Absicht vorgestellt, sie zu klassifizieren: Tongefässe, Nähnadeln, Schädel. Es schwebt eine Ironie, welche die Heiligkeit der Bilder abschwächt und sie noch unzugänglicher macht als es ihre mit Nebel verdeckte Nacktheit ausdrückt. Das bewußte Spiel zwischen der bildnerischen Betrachtung und der archäologischen Betrachtung erlaubt es uns, die Werke Mónica Luzas ohne wissenschaftliche Erwartungen zu genießen; aber gleichzeitig laden sie uns doch zu einem subtileren Spiel ein, zwischen dem, was die Werke uns enthüllen und dem, was sie uns verbergen. Was wir über die Geheimnisse von Paracas wissen, ist auf Sand gebaut; aus Sand wie die Werke, die wir vor uns sehen, aber hoffentlich genauso schön. Halten wir unseren Blick inne: der Berg macht diesen Blick zugleich innig wie auch distanziert, nostalgisch wie auch ironisch. Denn "die Wüste wächst", wie das große Tryptichon nach den Worten Nietzsches sagt: der Himmel gibt stets dem Sand, unserem Sand, das Feuer zurück, daß es zugleich leuchtet wie auch undurchdringlich bleibt.
"As if a fireball", Julio C. Tello heard the locals say, "had been thrown from the top of Cerro Colorado towards the sea". Tello paid attention and discovered the mysteries of the Paracas culture at the foot of the mountain. Mónica Luza shows us these blazing sands and enigmatic treasures in a beautiful mimetic composition of forms, pieces, colours, objects, and words. And abundant sand, abundant. A sandy wind flows through these canvases and gives them form and colour.
In this desert mimesis there are figures that identify with their environment; remains that the sand incorporates into its universe; words that become pieces of the exposition; and colours that adapt the form of cloth, straw, and clay. We are invited to an exhibition of the remains found in this red hill, to an archeological show. Let’s take a closer look: the paintings are display cases of well placed and organized pieces, described with fleeting words, and numbered. It is a display which aims to classify: ceramics, needles, and skulls. There is an irony that mitigates the sanctity of the images and that makes them seem even more inaccessible than its misty nakedness already expresses. The deliberate game between the pictorial view and the archeological view allows us to enjoy the composition with no scientific expectations, but we are never the less drawn into a more subtle game between what those very compositions both reveal and hide from us. What we know about the mysteries of Paracas is certainly as sandy as that which we see here and hopefully, just as beautiful. We fix our gaze: the Cerro turns it into something intimate and distant, nostalgic and ironic, pleasurable and reverent. Because, "the desert grows", as the great triptych is titled and says with Nietzsche’s words: the sky always returns the fire to the sands, to our sands, the fire that makes them both luminous and impenetrable.
Dr. Miguel Giusti
Professor of Philosophy
Pontificia Universidad Católica del Perú
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